Se o que for ruim, piora, e o que for bom, melhora, podemos dizer que ficou tudo igual?!

(ou: o texto abaixo foi encontrado abandonado num computador em uma pequena cidade ao sul do mundo)

Retratar a experiência em se assistir A Bruxa de Blair, de 2016, em 2016, é algo muito similar à experiência em 1999, com o primeiro filme.

(Se eu tivesse feito uma resenha naquela época, me restringiria a um "copy/paste" agora.)

Vou tentar me ater à narrativa sensorial que o filme se propõe - e juro que não vou mais reclamar das baterias de câmera que nunca acabam, dos cartões das câmeras que nunca enchem, e da discrepância da montagem entre "quem filma" x "quadro filmado". Ou seja, da diegese que sutilmente deixa claro que o que vemos não aconteceria dentro das condições do nosso plano tecnológico-material.

Vou tentar me ater ao terreno que motiva os personagens a tomarem decisões que nem eu nem você tomaríamos nas dadas circunstâncias da história do filme.

Vou tentar me calar e não dizer que o filme perde a chance de emocionar por, em dados momentos, simplesmente nos levar a pensar as opções tomadas pelos roteiristas nas atitudes dos personagens - e assim nos afastar da imersão fílmica.

Vou tentar falar de que certas obras audivisuais ganham muito se estão devidamente acompanhadas de um ambiente oportuno (e eu SEI que nunca vou ver/rever esse filme, tal qual Atividade Paranormal, em casa, à noite, sozinho, por motivos infantilmente emocionais - e provavelmente nem de dia, mesmo que acompanhado, por motivos puramente racionais.)

Em algum momento desse texto eu preciso dizer que o filme em certos momentos sai do gênero "terror" e adentra um subgênero pouco visitado, que é "angústia" - se é que isso existe.

Mas nunca vou assumir que, durante o filme, várias vezes, olhava para o lado e pensava "que bom que estou numa sala de cinema; que bom que tem mais pessoas por perto; e que bom, Senhor, que virei o rosto e não tinha nenhum vulto se esgueirando na minha direção."

(o texto se interrompe aqui)

Glauber Gorski

Infinitos Remakes e um Mesmo Destino

Gostaria de ver uma resenha da Mari para "Quatro Mulheres e Um Destino". Huahuahuahua!

Glauber Gorski

Sete homens e um destino é o típico filme de faroeste, com direito a todos os clichês de bang-bang.

É remake de um filme que foi lançado em 1960, que, por sua vez, já é um remake do filme Os Sete Samurais.

Particularmente não sou a maior apreciadora desse tipo de filme. Mesmo sabendo que agrada muitas pessoas, eu acho um tanto entediante, mas isso é gosto pessoal. Para quem gosta de uma matança, o filme é interessante. Uma trama recheada de duelos, tiros, mortes sem motivo e sede de justiça. Mesmo tendo muitos tiros e mortes, o filme não mostra sangue. Muitos baleados sem derramar uma gota de sangue. Um ferimento ou outro, mas nada de pessoas muito ensanguentadas como deveriam ficar, após tantos tiros.

Como em muitos filmes atuais, quiseram colocar uma mulher como a “guerreira” – guerreira no sentido de ir para o combate, entendam, não estou falando de guerreira na vida. Só para deixar explicadinho aqui. – Mas ao meu ver, não foi uma tentativa muito bem-sucedida, porque ela não se destaca muito como a líder, talvez não passe a mensagem que era objetivo.

Tem a estética de um filme antigo, como se fosse rodado na época que se passa a história.

O tratamento de cor nas cenas em plano geral, são mais bem trabalhadas que as cenas em plano mais fechado. Tem uma coisinha ou outra fora de foco, mas nada muito grave ou muito evidente.

A trilha sonora ótima, contribui muito com o filme. Traz a atenção para dentro do filme, deixando as cenas melhor encaixadas no roteiro.

Assim como o filme de 1960, não é um filme que fica agindo na cabeça depois de assistir, ou que colabora muito com pensamentos de vida. É uma diversão, um entretenimento durante aquelas horas de filme, e depois dissipa na mente até virar uma lembrança mais vaga.

Para admiradores desse tipo de filme, vale a pena investir estas horinhas.

Mariana Dal Negro

Então tá...

Sinceramente, tô sem saco para falar sobre o popcinebrazuca. Tão devendo.

Veja aí o que os sentimentos da Mari captaram de mais um do gênero.

Glauber Gorski

To Ryca

Confesso que fui assistir sem muita expectativa. Só pelo trailer já vi que era bem estilo Zorra Total. Não posso negar que já fui assistir pensando “mais um filme pastelão Zorra Total”, até porque parte do elenco já integrou o programa humorístico. Mas fui surpreendida com um filme levezinho e engraçado, levando em conta o público, que é exatamente quem assiste estes programas humorísticos.

Hoje existe certo preconceito com esses filmes de “comédia pastelão”. Parece que as pessoas precisam falar que não gostam desse tipo de coisa, que não assistem. O cult está muito em voga, mas não podemos esquecer que existem pessoas que gostam desse tipo de humor, desse tipo de entretenimento. Levando isso em conta, o filme se justifica muito bem, com o roteiro, a trilha sonora, os diálogos. Acho que isso tudo funciona bem, levando em conta o público do filme.

Bom, o filme começa com a música “Fermento pra massa” do Criolo, e com isso já ganhou o coraçãozinho mole da Mariana. A trilha sonora em geral é bem típica das “festas na laje”, com muito funk, muita música alegre, bem clima de fexxxta carioca.

Os primeiros minutos de filme já entregam os clichês. Personagens estereotipados, forçando bem as características das pessoas que vivem no subúrbio carioca. Vans lotadas, pessoas reclamando de dinheiro, a rotina do trabalhador, e todas essas coisas que cercam a realidade suburbana.

A frentista Selminha (Samantha Schmütz), tem a chance de se tornar milionária, com a herança de um tio distante, caso cumpra o desafio de gastar 30 milhões de reais em um prazo de 30 dias. Com a condição de não contar a ninguém a respeito do desafio, e nem acumular nada, ela vai se ver louca para cumprir, e nesse meio do caminho, vai tirar lições importantes de vida.

A premissa do filme é bem interessante, faz com que a gente se coloque no lugar da protagonista e, de certa forma, faça parte da história. Será possível gastar 30 milhões de reais em 30 dias? 1 milhão de reais por dia é muita grana. Em algumas partes do filme mais lentinhas, onde você perde um pouco da atenção, começa a fazer planos de como gastaria esse dinheiro para cumprir o desafio. Gosto disso de instigar a imaginação do espectador, e fazer com que ele se coloque no lugar da personagem.

Não é um filme que vai agradar todas as pessoas, que vai mudar a forma de pensar de quem está assistindo. É um filme para assistir em casa, num Domingo preguiçoso, ou zapeando TV a fora. Vale a pena assistir, desde que não espere muito do filme.

Mariana Dal Negro

Vidas Longas, Prósperas, Divertidas, Dignas e Sem Fronteiras à Cinessérie Star Trek

Nenhuma - nenhuma mesmo! - cinessérie tem a riqueza que toda a franquia Star Trek contém. As possibilidades criativas são tantas - e tão bem aproveitadas - que mesmo os deslizes que já aconteceram (e não foram poucos) serviram para aprimoramento e reflexões em produções futuras.
Parte disso por conta dos produtores permitirem que roteiristas soltassem a mão, seja na ousadia criativa em algumas histórias, como em atrevimentos nos objetivos instalados em inúmeros personagens.
Por mim, escreveria um tratado sobre todo o processo criativo que envolve todo o universo Star Trek, da séria clássica às derivadas, dos maravilhosos "filmes pares" dos anos 80 aos subaproveitamentos da equipe de Pickard.
Mas esse post se propõe ao terceiro filme da renovada estrutura clássica, desde que J. J. Abrams assumiu a batuta.
E sobre o filme, em si, tenho tão pouco a dizer, ao mesmo tempo que tenho uma urgência em rever.
Mais do que se reiventar, levar a história mais adiante, chocar os fãs, acrescentar novidades ou resgatar ideias antigas, homenagear atores mortos, ter reviravoltas inacreditáveis na história, etc.
O novo Jornada nas Estrelas é, de tudo isso um pouco.
E nada mais.
A não ser mais uma história com heróis, vilões, conflitos e destruições. Encruzilhadas que personagens se deparam e precisam tomar decisões desesperadas.
É mais uma história dentre tantas já escritas, produzidas e assistidas em décadas.
E isso é ótimo!
Um excelente caso de obra que não precisa provar nada pra ninguém, a não ser... ser ela própria sua própria prova. Uma existência em si.
Como se não ter fronteiras não fosse um infinito em si. Mas voltar-se sempre para sua própria limitação, vivendo sempre no seu quadrado.
Ou, melhor dizendo, no seu quadrante, que é o caso do filme.
Glauber Gorski

NCC-1701 forever!

O terror! O TERROR!

O gênero Terror e seus devidos subgêneros são objetos de apreciação moderada da minha parte. Não que eu os veja de forma amena e periódica. Pelo contrário - passo meses sem passar perto de obras relativas à emoção, mas de vez em quando me permito fazer uma imersão mais profunda e diria que plena (diferente do gênero Comédia, que uso de forma alopática, se é que me entendem...

E temos um filme de terror em pauta!

Mas não que eu tenha visto.

Ficou à cargo da Mari expor suas víceras - ela odeia filmes que assustam meninas. E odeia que eu escreva dessa forma, hahahaha.

Então...

Deixo o parecer dela sobre o filme (que confesso ter uma certa curiosidade em assistir. Mas primeiro terei que rever Star Trek III, que é assunto do próximo post).

Com vocês, seguem as palavras aflitas da cinéfila.

Glauber Gorski

O SONO DA MORTE

Bom, eu não sou a maior admiradora do gênero terror, mas vamos lá.

O Sono da Morte tem Mike Flanagan como diretor e roteirista. Ele fez outros filmes de terror como “O Espelho”, “Hush” e “Ouija - Origem do Mal” – estes dois últimos ainda não lançados.

O que faz com que um filme de terror seja bom? Dar sustos? Causar medo? Ter um final surpreendente? Se o terror tem uma história boa, mas causa pouco medo é "menos terror"?

Ou um filme é inovador, ou ele cai no senso comum. Esse é mais um daqueles que acabam caindo na “mesmice” de outros filmes. Tem características fortes de vários filmes de terror que são muito evidentes. Junta alguns pontos de “A Hora do Pesadelo”, “O Grito”, “O Chamado”, e outros clássicos do terror.

Cody (Jacob Tremblay) é um garoto de 8 anos, adotado por um casal (Kate Bosworth e Thomas Jane) que perdeu seu único filho. Assim que Cody começa a morar com eles, coisas estranhas acontecem todas as vezes que o menino dorme. Sabendo disso, ele tenta se manter acordado, para que não sonhe e não cause problemas. Quando ele tem sonhos bons, essas coisas boas tornam-se realidade enquanto ele dorme, mas ele também tem pesadelos. Como o Homem Cancro, que abomina o pequeno Cody, e “engole” as pessoas quando ele pega no sono.

Esse "dom" que o menino tem, parece ser um reflexo dos monstros interiores que cada um de nós carrega durante a vida. Justamente por ter esse "dom", os monstros de Cody viram realidade, assim como as coisas boas que pairam em sua cabeça e ele acaba sonhando. É como um projetor de sonhos, que não pede permissão para ser ligado. Mesmo não tendo esta característica de Cody, também temos nossos monstros, a diferença é que eles não devoram pessoas e nem se tornam reais, eles vivem apenas dentro da nossa mente e podem causar grandes problemas lá dentro.

Bom, mesmo com um roteiro um tanto fraco, o elenco do filme é muito bom. Nomes como Kate Bosworth, Thomas Jane, Jacob Tremblay, Scottie Thompson, Dash Mihok, Annabeth Gish e o pequeno Jacob Tremblay, - que não poderia ter sido melhor escolha para interpretar Cody – estão no longa.   

O filme inteiro é bem escuro. Não só as cenas noturnas no interior da casa, mas até as cenas da escola ou do quintal são com pouca luz. É uma característica estética que adotaram para o filme. Em contrapartida, as criaturas do filme são muito visíveis. A parte gráfica dos "monstros" deixa a desejar na qualidade. Destoam do que é filmado. Parecem meio robóticos, e evidentemente irreais. Acredito que se fossem deixados mais na penumbra, sem revelar tanto, daria mais mistério e poderia funcionar melhor.

O trailer mostra algumas cenas do filme, mas sem entregar muito da história, gera certa curiosidade para ver o filme. Tirando que a cena que achei mais assustadora consta no trailer, mas a gente releva.

É um terrorzinho meio água com açúcar. Eu que morro de medo de filme de terror achei bem ok, pouco medo, um susto ou outro, nada muito diferente. Para o público que gosta do gênero, o filme entrega pouco. É um filme raso, sem nada muito inovador. Deixa algumas pontas soltas, abre situações que o espectador espera que sejam resolvidas, mas elas são deixadas de lado.

Mariana Dal Negro

Ver ou Não Ver... É uma Questão?!

Das tantas coisas que me chateiam no entorno de narrativas, seja sobre seus suportes, seja sobre seus processos, a falta de criatividade é a camada que está no topo do bolo de mimimices de minha parte.

A cereja do bolo é quando acontece a impropriedade da transcriação. Seja transmidiática ou não.

Exemplos não faltam, mas sempre me pula à mente os sagazes "Yojimbo/Por Um Punhado de Dólares/O Último Matador". 3 grandes diretores com mais do que 3 grandes atores em 3 grandiosos filmes baseados em uma única história. Tente não acusar de plágio ou falta de criatividade algumas sequências - ou a própria "necessidade" de se filmar o que já foi - muito bem - filmado (isso é assunto que o fim é distante e a trança da Rapunzel chorosa é longa).

Pois bem, mais uma vez assim acontece - muita promessa de emoções e surpresas em mais uma obra que é refilmagem (como se não esperássemos mais uma Estrela da Morte em mais um filme de Star Wars).

Pois então, como não vi o filme - e provavelmente passarei o resto dessa encarnação sem o fazê-lo - deixo-os muito bem acompanhado das palavras e orações da Mari.

- Glauber Gorski

"Um namorado para minha mulher? É isso mesmo produção? 

Foi isso que pensei quando li o nome do filme, antes de pesquisar a respeito e efetivamente vê-lo. Mas depois que você conhece o enredo, vê sentido nesse título.

Essa é a quarta versão do filme. O original é argentino, com o título de "Un Novio Para Mi Mujer". Além desse, existe também uma versão sul-coreana e uma italiana. Cada qual com suas particularidades culturais.

O filme é dirigido por Júlia Rezende e tem como protagonistas Ingrid Guimarães, Caco Ciocler e Domingos Montagner.

Conta a história de Chico (Caco Ciocler), um homem bobalhão que não tem coragem de pedir o divórcio para Nena (Ingrid Guimarães), uma mulher ranzinza e reclamona. Chico, por influência de amigos decide contratar o Corvo (Domingos Montagner) para seduzir sua mulher, e fazer com que ela queira se separar dele. Porém esse processo é bem mais complicado do que aparenta.

Um fato curioso é que o filme acontece em São Paulo, mas nunca estão em um ambiente com grande número de pessoas, inclusive na rua. Sempre tudo tranquilo, desde a feita até as ruas. Tem táxis, trânsito que flui, nada de filas... É uma versão “ideal” do corre-corre de São Paulo.

O filme não tem nada muito diferente, é um clichê gostosinho de assistir. Pra quem gosta desse tipo de filme, é uma boa pedida. É uma trama leve, sem nada muito inesperado, mas é o tipo e filme tranquilinho pra dar uma acalmada na mente.

Não é um filme que passe dias agindo na sua cabeça, ou que vai mudar algo na sua forma de pensar, ou que vai agregar sentido a sua vida, mas é legal de assistir.

Ingrid Guimarães está sendo Ingrid Guimarães, só mais ranzinza, com uma piadinha ou outra, temperando. Sou suspeita pra falar dela, porque acho ela maravilhosa. O Caco Ciocler também está fantástico no longa, como Chico, o marido bobalhão da Nena (Ingrid).

Por mais clichê que seja falar a respeito disso, mas a fotografia é muito bonita. Tem cenas onde a luz é bem desenhada, deixando mais bonitas. Uma característica de muitos filmes nacionais, esse cuidado com a estética fotográfica do filme, como por exemplo no filme Carrossel 2: O Sumiço de Maria Joaquina, que tem a fotografia maravilhosa.

Mas voltando ao filme, o trailer começa bem, mas então começa a virar puro spoiler. Tenta mudar a ordem de uma cena ou outra, mas entrega o filme inteiro de bandeja. Foi-se o tempo que existia trailer inovador.

A trilha sonora é maravilhosa, te conquista desde o começo do filme, e te guia pela história, dando mais ritmo ao filme. Com o desenrolar da trama, você se sente ainda mais acolhido pelas músicas.

Num geral, vale a pena assistir o filme, até porque ele traz uma temática muito presente nos dias de hoje (também nos tempos das nossas avós, mas hoje de forma mais evidenciada).

Aborda aquela famosa crise que alguns casais enfrentam quando estão há muito tempo juntos. Quando ambos começam a pensar se ainda há sentimento ou se estão juntos apenas por comodidade ou em função de uma história que já não existe mais.

Traz boas lições, aqueles típicos clichês que a gente prefere não parar pra pensar. O público vendo que isso acontece também nas telonas, pode repensar algumas coisas quando estão nesta situação.

Mariana curtiu o filme.

- Mariana Dal Negro

Regras... Pra quê mesmo?!?!?

Quando resolvi fazer um blog, achei que estaria gerando um espaço para um trânsfer do que se passa em minha cachola, a respeito das coisas que curto e entendo da Sétima Arte, deixando alguma espécie de legado - sem querer ser presunçoso, mas o sendo - ou mesmo um lugar para minhas memórias, para que eu mesmo pudesse tomar conhecimento do que se passava em minha cachola quando dentro dela as memórias começarem a falhar (hmmm... isso me dá ideia para mais uma história...). E assim, sendo, me permitindo derivar ao longo da proposta, resolvi transferir em algumas palavras, e poucas imagens, meus entendimentos cinematográficos.

Mas isso já tem tempo. Não muito, mas tem. E esse tempo serviu para algumas coisas. Dentre elas, entender que o blog pode ser além daquilo que se propôs um dia, e também que meu entendimento acerca da beleza e da ciência da arte das imagens e sons em movimento podem ir para suportes além de palavras.

Mas isso eu não podia prever, mesmo que assim esperasse.

Pois a regra do jogo consiste em se construir... regras!

Lááá no início de minha postagens eu abri o jogo (trocadalho, sei) e deixei claro - ao menos para mim, ao menos tentando deixar claro - sob quais espectros se dariam as abordagens, ponderações, reflexões e considerações ao longo da vida do blog (me estruturei, para quem não sabe ou não tá a fim de fazer a busca, numa metáfora e analogia com os elementos terra-fogo-água-ar, onde cada um é um aspecto, um olhar prismado, na dissecação fílmica). Pois bem, nem sempre/quase nunca segui essas regras.

Mas o que elas existem, elas existem.

O suficiente para fazer sua sombra passear pelos meus sentimentos quando dedilho no teclado essas palavras.

Eu tenho minhas regras e só eu sei se devo ou não segui-las, modifica-las ou abandona-las. Se devo joga-las ou jogar para os outros, me tornando um mero observador disso tudo (hmmmm.... isso parece algum tipo de algoritmo divino... outra ideia?!?!)

E é sobre um viés interessante do jogo das regras de que se trata o filme NERVE, que a Mari conferiu.

Veja as ponderações desregradas mas consideradas dela.

(*Um adendo: a Mari cita o curta Noah em seu resenha. Já viu? Não perca!)

- Glauber Gorski

Nerve - Um jogo sem regras

Primeiramente, o título original é apenas Nerve. Mas o título do Brasil acrescenta o "Um Jogo sem Regras".

Mas, pera, é um jogo cheio de regrinhas, do contrário não seria um jogo, certo? Ok, chatices de Mariana à parte, vamos ao filme.

É um típico filme adolescente, com briguinhas, romancezinho, aventuras e tudo o que tem direito.

É uma produção de Lionsgate Production, baseado no livro de Jeanne Ryan, foi roteirizado por Jessica Sharzer, e dirigido por Ariel Schulman e Henry Joost.

A temática do filme é muito interessante, tropeça às vezes na forma de colocar isso no enredo, mas num geral, bem legal.

Nerve trata de um jogo online, que propõe alguns desafios (uma espécie de "verdade ou desafio", mas sem a opção "verdade", como o filme mesmo traz logo no início). Dentro do jogo, existem duas opções, ou você é um jogador, ou você é um observador. O observador que escolhe os desafios dos jogadores. Algumas partes lembram a premissa de Jogos Vorazes.

O filme mostra Vee DeMarco (Emma Roberts), uma menina tímida e ingênua, que tem como uma de suas melhores amigas Sydney (Emily Meade), uma garota descolada e extrovertida, que é jogadora de Nerve. Depois de uma discussão, Sydney diz para Vee se arriscar mais na vida, que ela precisava ser mais ousada, menos "observadora" e mais "jogadora". Então Vee começa a jogar, mesmo com seu amigo Tommy (Miles Heizer) contrariando a ideia. Ela conhece um cara chamado Ian (Dave Franco), que acaba virando seu "parceiro de jogo", e gerando um romance. Com isso, ganha muitos "observadores", gerando intrigas com a amiga, um romance acompanhado em tempo real, e se envolvendo em situações realmente perigosas. 

O início do filme é fantástico, lembra um pouco aquele curta "NOAH" (https://www.youtube.com/watch?v=h6eNuJdxAoQ&bpctr=1471979385), onde mostra a visão de quem está mexendo no computador, com os cliques, pesquisas e movimentação do mouse. É lindo e bem pensado. Além dos créditos, que simulam buscas e ferramentas da internet - muito bem feitos, por sinal.

O jogo lida com realidade aumentada, mostrando o potencial que a internet pode ter quanto a diferentes questões. Levanta a reflexão de como os usuários podem ser os tais "observadores" do filme, ou seja, os anônimos.

As pessoas podem ser diferentes quando por trás de uma tela. Quando escondidos atrás de um perfil online ou nickname, são capazes de grandes polêmicas. Muitas vezes acabam escravos de pseudônimos, tentando se adequar da forma que acham mais interessante. Nem sempre é. Em muitos casos, as pessoas viram pessoas diferentes na rede. Isso é muito evidenciado no filme.

Dá pra perceber pelo filme, que o senso de competição vai muito além do controle. Em casos como esse, o jogo passa a dominar a cabeça de todos que se dispõe a jogar (ou a observar). Pode ser feita uma referência com PokémonGo - CALMA, não me xinguem antes da hora, não estou falando que se tratam das mesmas coisas, mas sim que existem pessoas que se submetem a situações de risco pela competitividade do jogo. Não, não são todas que fazem isso. Sim, eu acho sim um jogo saudável, só estou falando do excesso de competitividade.

O trailer é um compilado de cenas importantes. Nada que não tenha no filme, é uma explicação (até com alguns spoilers) do que acontece no longa.

É preciso baixar a expectativa para assisti-lo. Não é o filme perfeito, ou a obra-prima do ano. Tem algumas falhas de roteiro, de ritmo, em especial no final, que apesar da boa sacada, tropeça em alguns pontos. Porém, prende a atenção, mesmo com cenas previsíveis, ele consegue manter o espectador envolvido.

- Mariana Dal Negro

VIDA DE PET É DIFíCIL - É DIFÍCIL, É DIFÍCIL...

A Mari foi assistir PETS - daqueles filmes que provavelmente já gostamos de saída, sem nem ter visto qualquer cena ou frame - quem não se encanta com a sinopse, a simples ideia de fazer filmes sobre bichinhos?!?! (entenda "filmes" do jeito que Hollywood entendeu: animações. Não há mais espaço para Rin-Tin-Tin, Lassie ou Free Willie ganharem a vida em live actions. Pelo menos não quando o objetivo final máximo do entretenimento é entreter os bolsos dos produtores, certo?

Vamos à opinião/observação/recomendação da MariDalNegro!

PETS – A VIDA SECRETA DOS BICHOS

O que os bichinhos fazem quando seus donos saem de casa?

Sou um tanto suspeita pra falar de filmes de animação, eles costumam ganhar meu coração com bastante facilidade, mas vamos lá.

É uma animação divertida e apaixonante, em especial para os amantes dos animaizinhos.

Mesmo sendo divulgado há mais de 500 mil anos, e parecendo que jamais viria as telonas, tcharãã, Pets chegou com tudo – todos comemoram.

Foi produzido por Illumination Entertainment e Universal Pictures, e dirigido por Chris Renaud, que também foi diretor de Meu Malvado Favorito 1 e 2. Particularmente gosto muito de Meu Malvado Favorito, então fui assistir Pets já com certa expectativa (também por conta de tanta divulgação, por tanto tempo, hahaha).

Mesmo com algumas cenas um pouco cansativas, uma encheçãozinha de linguiça, uma coisinha ou outra fora de ritmo, o filme como um todo é muito interessante.

Max é o cachorrinho de Katie, que diariamente é deixado sozinho em casa. Ele e os pets vizinhos são amigos, e quando seus donos saem, se encontram para fazer o que tem vontade.

Até que um dia Katie traz um outro cão para ser companhia de Max no apartamento, e esta chegada gera uma grande confusão, onde acabam parando no esgoto com os bichos moradores de lá.

É uma lição de amizade e ternura não só para o público infantil, mas também para os maiorzinhos.

Filme leve e gostoso de assistir.

Vale a pena usar como desculpa que “precisa levar o filho/irmãozinho/priminho pra assistir” e ficar de coração quentinho.

Ben-Hur, Dal Negro.

Recomeço as análises fílmicas por um filme que não tenho vontade de ver.
Tanto que nem vi.
Tanto que nem vou comentar.
Tanto que é um terreno oportuno para a primeira postagem com/por/pela Mariana Dal Negro (ela ainda não tem a senha daqui, então tô postando sem deixar ela corrigir o texto... rsrsrsrs)

Futuramente (logo ali...) ela terá as chaves do poder da edição! Até lá seus textos serão como que datilografados - sem chance de copydesk!

Com vocês: Ben-Hur, pelas lentes visionárias de uma lady.
Simples e limpo como o filme não parece ser.

É muito arriscado fazer o remake de um clássico como Ben-Hur.

Um filme que ganhou 11 Oscars, é uma responsabilidade muito grande.

Mas o diretor Timur Bekmambetov encarou essa.

O épico conta a história de Judah Ben-Hur (Jack Huston), príncipe judeu que viveu sua vida em Jerusalém com sua família nos tempos de Jesus Cristo (Rodrigo Santoro). Até que seu meio-irmão romano Messala (Toby Kebbell) resolve virar soldado romano e ir embora. Quando retorna, encontra com Judah, que não quer entregar alguns integrantes do seu povo para o exército Romano, então Messala invade a casa da família e leva-os como condenados. A partir daí, uma guerra de ódio e vingança é iniciada.

O filme original foi dirigido por William Wyler, lançado em 1959. Mesmo se tratando de um filme épico, o original dá mais ênfase na parte religiosa, mostrando a fé em oposição ao ódio muito presente no filme.

Para os admiradores do clássico, o filme pode desapontar um pouco, comparado com o primeiro. Ele deixa algumas pontas soltas, que são resolvidas no final de forma rasa, além de algumas falhas de roteiro.

Vale a pena assistir, deixando baixa a expectativa e comparação com o primeiro filme.

Mariana Dal Negro

Um refresco nas Olimpíadas

Oportuno e ao mesmo tempo eterno.
Um clássico!

https://www.youtube.com/watch?v=8BQZ6WXlKmY

EXPANDINDO O LABORATÓRIO DE DISSECAÇÃO

Desde que joguei alguns cacos de um quebra-cabeça que saía de minha cabeça quebrada, meses atrás, em direção à zona fantasma, uma amazona recolheu a intenção do éter e materializou uma realização diretamente do futuro. Como uma oráculo, profetiza - coisa de bruxa angelical - ela simplesmente sinalizou o Norte como um destino frio, mesmo para uma criatura bestialmente franksteiniana, e ainda assim um destino aprazível, mesmo para uma criatura genialmente frankesteiniana.
E assim, pela apoio de Mariana Dal Negro, mais do que retornar ao blog, avanço o projeto mais pessoal e inevitável de meu ser: compartamentar e compartilhar o meu cine-saber.

Digo avançar porque não ficaremos neste espaço. Nosso destino é conquistar o mundo - e se não der, pelo menos tentaremos o Acre.

(Mais) novidades nos próximos dias.

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Próxima etapa: palavras em movimento (não sem antes dar uma paradinha neste blog)

Da sala de aula para a sala de cinema: Mari Dal Negro (desconheço o autor do frame, mas conheço a fúria dela ao ver que usei esta foto sem seu consentimento)

VOLTEI - E DESTA VEZ NÃO ESTOU SÓ.

"Go, Vulnavia, and let our victim know the full measure of our wrath!"

Assim como Phibes um dia voltou para finalizar seu plano, também eu - agora nós! - estamos aqui de volta.

Heisenberg

Durante a primeira temporada já dá para constatar a força narrativa desta série e seu reconhecimento. A segunda temporada sustenta e avança para um longo segundo ato, que perdura por toda a terceira temporada. Na quarta temporada me peguei sendo testemunha da maior série de todos os tempos. Arquivo X é clássico, Lost é soberbo, My Name Is Earl é genial, mas Breaking Bad é arrebatador.
Em todos os sentidos.
Por todos os motivos.
E agora, a 3 episódios de terminar a série, desejaria que ela não terminasse nunca.

Para saber tudo: http://www.imdb.com/title/tt0903747/?ref_=nv_sr_1

A Volta do Que Não Foi

6 meses!?!?! 6 meses da última postagem?!?!
Não por nada, foram 6 meses intensos fora da blogsfera - mas não à parte dela.
Com o tempo completamente preenchido com produções audiovisuais próprias, pouco pude apreciar das produções alheias.
Mas não fiquei desatualizado. Ainda tem percepções a serem transcritas no fundo da gaveta.
Devo algumas resenhas de filmes que vi nesse período - algumas, pois da maioria dos filmes vistos, claro que poucos sobrevivem ao calor da expectativa, que via de regra serve como combustível para frustração.
A você, que faz parte do pequeno grupo que lê neste quente fevereiro de 2014, fique sabendo que o blogue segue dentro de seus propósitos, mas antecipo que dois filhotes, no melhor modo "spin off", estarão sendo divulgados nos próximos dias.
E você, que me lê do futuro, já conhece o fruto desta árvore que um dia foi um pequeno arbusto.
Vamos lá, que o ano promete andar de trote a galope!

Red 2 é Mais do Mesmo - O que é Ruim... O que é Bom... O Que é Ruim.

A Hollywood do século XXI ainda aguarda um filme de John McLane - digo, de Bruce Willis - que não lembre, em algum momento, que a presença do carismático ator, em cena, não lembre o herói de Duro de Matar (pelo menos do Duro de Matar 3 em diante).

Alguns vislumbres diferenciais foram percebidos em Sin City, Refém e 16 Quadras. Mas isso já tem quase 10 anos em relação a Red 2 - Aposentados e Ainda Mais Perigosos (Red 2 - EUA - 2013), que traz de volta os personagens e a estrutura do primeiro filme, de 2010, que já era, em si, uma releitura de filmes de ação do estilo em que Willis havia se consolidado. Porém aquele contava com uma releitura e estética muito pertinente, entregando um produto bem interessante a um público que consumia - muito bem - a franquia Identidade Bourne e o surpreendente revitalizante Busca Implacável.

Mas, infelizmente, o novo só tem sabor quando consumido com frescor. Sobreviver ou simplesmente revisitar com ótica semelhante qualquer universo incorre em estar muito mais atento e produzir com muito mais acuidade do que quando se fez o "primeiro" filme - que, neste caso, tinha outra mão, megatalentosa, na boleia.

Para o bem ou para o mal a mão do diretor faz muita diferença, quer os produtores concordem ou não disso.

Desencanta ver que Red 2 se apoia estreitamente, enquanto narrativa, no primeiro filme, fazendo quase que uma paródia de si mesmo. Uma autofagia destituída de proteína - no caso, destituída dos sempre necessários elementos surpresa & emoção.

A se valer, em todos os casos, o ingresso, fica por conta do personagem de Helen Mirren, que é o contraponto emotivo-racional ao Marvin-Murdock (sim, o personagem de Malkovich lembrou muito o piloto doido e divertido do Esquadrão Classe A).

Ela, por si só, vale o ingresso. Mas o filme, como um todo, não.

Se é que um filme escapista tenha que valer algo além de sua proposta escapista.

Em tempo: Zeta-Jones e Hopkins, em algum momento, dão as caras no filme.

E só.

Indicado a: quem não esperar muito da continuação do admirável primeiro filme. E descerebrados em geral.

Para saber tudo: http://www.imdb.com/title/tt1821694

Papai Smurf Sabe Tudo

"Não importa de onde você veio, mas quem você escolhe ser" - esta pérola de sabedoria é dada por uma pequena criatura azul, de barba, para uma outra criatura que questiona sua gênese e sua ânima.

Este momento "Mary Shelley para infantos" é uma jóia rara perdida no universo pastelão de Os Smurfs 2 (The Smurfs 2 - EUA - 2013).

O aproveitamento correto desta obra, no cinema, só se faz em dois aspectos: a vivacidade e credibilidade das pequenas criaturas e do gato Cruel (os humanos no filme são extremamente artificiais) e, com certeza, ter a companhia de um pequeno ao seu lado, um neófito em salas de exibição, que ficará se deslumbrando com uma imersão colorida nesse universo tão divertido.

E, claro, tão repleto de clichês, para quem já viu mais de 3 filmes do gênero.

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O universo mitológico que contém anões é outra jóia ainda a ser trabalhada. A pequenez estrutural se soma à fração de sentimentos humanos (os 7 anões da Branca de Neve, somados, dão a totalidade da identidade emocional humana) e contemplam uma possibilidade infinita de aventuras. Asterix passeia de leve nessa seara, bem como, sob outra frequência, o Pequeno Polegar.

Um aspecto que Os Smurfs ainda devem no cinema. Oportunidade para isso não vai faltar.

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Se você, como eu, odeia não conseguir tirar o "lá-lá-lá" da música tema da cabeça, também irá se divertir com a fúria irracional de Gargamel.

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É com a frase que abre este texto que Jonathan Winters (1925-2013) se despede da voz de Papai Smurf, no áudio original.

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Indicado a: fãs dos personagens de Peyo e criançada em geral, que ainda não passou pelos critérios mais elevados das animações da Pixar e da Dreamworks.

Para saber tudo: http://www.imdb.com/title/tt2017020

Rockshow é Show

Que tal fazer uma viagem no tempo e ficar por duas horas no meio de fãs de um ex-beatle, se deslumbrando com a performance mais-que-perfeita da banda The Wings, se deliciando com melodias e performances pra-lá-de-generosas, e ao final sair enebriado com a sensação de que aquele tempo também é hoje, ao nos depararmos com as possibilidades tecnológicas do pós-modernismo?

Rockshow (Rockshow - EUA - 1980) – propôs isso, na tela gigante de um cinema, em salas e horários especiais, e nos melhores home-theaters das casas de quem sabe o que é bom.

É muito interessante olhar à distância, ou se deixar levar pela passagem do tempo, e ver o desempenho preciso de uma banda que transita muito à vontade pelo limite entre o pop e o rock, sem esconder uma escola jazzista, que se vale do prazer em se estender versões de canções pelo prazer de deixá-las viverem segundos ou minutos a mais além do formato radiofônico comercial (o movimento progressivo mergulhou a fundo essa possibilidade).

O fruto colhido na época - 1976 - por conta da turnê, foi um LP triplo. 4 anos depois viria o video do show, com 1h 40min, e agora restaurado com 2h 14 min.

30 canções. Algumas você não vai (re)conhecer; outras você vai querer cantar junto.

E todas são integralmente executadas com uma energia plena de todos os integrantes - com destaque para o baterista Joe English e o lead guitar, multi-instrumentista e carismático Denny Laine.

Fruto do resultado do movimento de uma época, quase 40 anos depois soa atual.

O que credencia o show, definitivamente, com um clássico.

Indicado a: fãs e não-fãs do bom e velho Macca. Para quem gosta e para quem precisa conhecer o conceito puro do “quem sabe faz ao vivo”.

Para saber tudo: http://www.imdb.com/title/tt0079814